domingo, 29 de agosto de 2010

Architectural Partners in Japan Become the 2010 Pritzker Architecture Prize Laureates


Los Angeles, CA—Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, partners in the architectural firm, SANAA, have been chosen as the 2010 Laureates of the Pritzker Architecture Prize. The formal ceremony for what has come to be known throughout the world as architecture’s highest honor will be held on May 17 on historic Ellis Island in New York. At that time, a $100,000 grant and bronze medallions will be bestowed on the two architects.

In announcing the jury’s choice, Thomas J. Pritzker, chairman of The Hyatt Foundation, elaborated, “This marks the third time in the history of the prize that two architects have been named in the same year. The first was in 1988 when Oscar Niemeyer of Brazil and the late Gordon Bunshaft were so honored, and the second was in 2001, when Jacques Herzog and Pierre de Meuron, partners in a Swiss firm, were selected.”

He continued, “Japanese architects have been chosen three times in the thirty year history of the Pritzker Architecture Prize—the first was the late Kenzo Tange in 1987, then in 1993, Fumihiko Maki was selected, and in 1995, Tadao Ando was the honoree.”

The purpose of the Pritzker Architecture Prize is to honor annually a living architect whose built work demonstrates a combination of those qualities of talent, vision and commitment, which has produced consistent and significant contributions to humanity and the built environment through the art of architecture.

Pritzker Prize jury chairman, The Lord Palumbo quoted from the jury citation to focus on this year’s selection: “For architecture that is simultaneously delicate and powerful, precise and fluid, ingenious but not overly or overtly clever; for the creation of buildings that successfully interact with their contexts and the activities they contain, creating a sense of fullness and experiential richness; for a singular architectural language that springs from a collaborative process that is both unique and inspirational; for their notable completed buildings and the promise of new projects together, Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa are the recipients of the 2010 Pritzker Architecture Prize.”

While most of their work is in Japan, Sejima and Nishizawa have designed projects in Germany, England, Spain, France, the Netherlands and the United States, under their combined name SANAA. The first SANAA project in the United States began construction in 2004 in Ohio—a Glass Pavilion for the Toledo Museum of Art. Completed in 2006, it houses the museum’s vast collection of glass artworks, reflecting the city’s history when it was a major center of glass production.

While that building was still under construction, the New Museum of New York City broke ground in 2005 at 235 Bowery. Completed in 2007, the building has been described as “a sculptural stack of rectilinear boxes dynamically shifted off-axis around a central steel core.”

The jury citation specifically mentions these projects as well as two projects in Japan: “the O-Museum in Nagano and the 21st Century Muscum of Contemporary Art in Kanazawa.” The Ogasawara Museum was one of their first projects together.

The De Kunstline Theater and Cultural Center in Almere, the Netherlands, and a more recent Rolex Learning Center in Lausanne, Switzerland are also major projects of SANAA. Other works in Japan include the Naoshima Ferry Terminal and the Christian Dior Building in Tokyo.

In Essen, Germany, in 2006, the Zollverein School of Management and Design was inaugurated in a new building designed by SANAA on an historical coal mining site. The building is described as an oversized cube (approximately 114 feet in each dimension) with an unusual arrangement of openings and windows of four different sizes.

The Serpentine Pavilion in London, their first built project in the United Kingdom, was in place for three months on the gallery’s lawn—the ninth such commission in the Serpentine’s series of pavilions. In France, a branch of the Louvre Museum in Lens will comprise some 300,000 square feet of construction.

In Valencia, Spain, SANAA provided a unique expansion solution to IVAM (Valencian Institute of Modern Art) in which their existing building housing eight galleries will be completely enclosed by a translucent skin covering an entire block, and thus creating new indoor/outdoor public spaces between the building and the skin. The proposed skin is a light weight perforated metal that allows daylight, wind and rain to pass through. Construction has not yet begun.

Both architects have extensive lists of completed works and projects as individual architects.

Upon learning that she was being honored, Kazuyo Sejima had this reaction: “I am thrilled to receive such an honor. I would like to thank the Pritzker foundation, the jury members, the clients who have worked with us, and all of our collaborators. I have been exploring how I can make architecture that feels open, which I feel is important for a new generation of architecture. With this prize I will continue trying to make wonderful architecture.”

And a similar reaction from Ryue Nishizawa: “I receive this wonderful prize with great humility. I am very honored and at the same time very surprised. I receive and understand this prize as encouragement for our efforts. Every time I finish a building I revel in possibilities and at the same time reflect on what has happened. Each project becomes my motivation for the next new project. In the same way this wonderful prize has given me a dynamic energy that I have never felt before. I thank you very much.”

The distinguished jury that selected the 2010 Laureates consists of its chairman, Lord Palumbo, internationally known architectural patron of London, chairman of the trustees, Serpentine Gallery, former chairman of the Arts Council of Great Britain, former chairman of the Tate Gallery Foundation, and former trustee of the Mies van der Rohe Archive at the Museum of Modern Art, New York; and alphabetically: Alejandro Aravena, architect and executive director of Elemental in Santiago, Chile; Rolf Fehlbaum, chairman of the board of Vitra in Basel, Switzerland; Carlos Jimenez, professor, Rice University School of Architecture, principal, Carlos Jimenez Studio in Houston, Texas; Juhani Pallasmaa, architect, professor and author of Helsinki, Finland; Renzo Piano, architect and Pritzker Laureate, of Paris, France and Genoa, Italy; and Karen Stein, writer, editor and architectural consultant in New York. Martha Thorne, associate dean for external relations, IE School of Architecture, Madrid, Spain, is executive director.

In addition to the previous laureates already mentioned, the late Philip Johnson was the first Pritzker Laureate in 1979. The late Luis Barragán of Mexico was named in 1980. The late James Stirling of the United Kingdom was elected in 1981, Kevin Roche in 1982, Ieoh Ming Pei in 1983, and Richard Meier in 1984. Hans Hollein of Austria was the 1985 Laureate. Gottfried Böhm of Germany received the prize in 1986. Robert Venturi received the honor in 1991, and Alvaro Siza of Portugal in 1992. Christian de Portzamparc of France was elected Pritzker Laureate in 1994. Frank Gehry of the United States was the recipient in 1989, the late Aldo Rossi of Italy in 1990. In 1996, Rafael Moneo of Spain was the Laureate; in 1997 the late Sverre Fehn of Norway; in 1998 Renzo Piano of Italy, in 1999 Sir Norman Foster of the UK, and in 2000, Rem Koolhaas of the Netherlands. Australian Glenn Murcutt received the prize in 2002. The late Jørn Utzon of Denmark was honored in 2003; Zaha Hadid of the UK in 2004; and Thom Mayne of the United States in 2005. Paulo Mendes da Rocha of Brazil was the Laureate in 2006, and Richard Rogers received the prize in 2007. Jean Nouvel of France was the Laureate in 2008. Last year, Peter Zumthor of Switzerland received the award.

The field of architecture was chosen by the Pritzker family because of their keen interest in building due to their involvement with developing the Hyatt Hotels around the world; also because architecture was a creative endeavor not included in the Nobel Prizes. The procedures were modeled after the Nobels, with the final selection being made by the international jury with all deliberations and voting in secret. Nominations are continuous from year to year with hundreds of nominees from countries all around the world being considered each year.

Eloge du minimalisme japonais Dossier spécial

Eloge du minimalisme japonais : Dossier spécial
Mariko Terada & Akira Suzuki, le 7 novembre 2006

L’architecture au Japon a connu plusieurs périodes ; durant l’ère Meiji, l’architecture occidentale est importée ; suivra un regain nationaliste. Entre la fin de la seconde guerre mondiale et les années 1980, les bâtiments publics témoignent d’une vision monumentale de la vie moderne.

À partir des années 1990 et après la "bulle" économique, la plupart des jeunes architectes ne conçoivent plus la maison comme une réplique miniature de la nation, mais cherchent à s’inscrire dans la ville en prenant en compte le tissu hétérogène et mouvant de l’espace urbain japonais .

Daici Ano
Daici Ano


Daici Ano
Daici Ano


Ainsi l’Atelier Bow-Wow réalise un inventaire de maisons "sans qualité" à Tokyo, allant jusqu’à s’imbriquer dans le réseau des infrastructures (métro, autoroutes, etc.) ; ils étudient de quelle manière l’espace urbain est domestiqué par les services (machines à boissons , etc.), conférant à la rue une échelle humaine. D’autres architectes , tels que Kazuyo Sejima et Ryue Nishiz awa, recourent aux notions de “légèreté” ou d'"abri ” ; leur architecture se donne comme une “peau” transparente, à l’opposé des constructions en béton de Tadao Ando.

Tout au long du XXe siècle, le Japon aura fait naître les plus grands architectes : de Kazuo Shinohara à Kisho Kurokawa, architecte du “métabolisme” dans les années 1960, de Kenzo Tange à Fumihiko Maki, de Hiroshi Hara à Arata Isozaki, de Tadao Ando, à Toyo Ito. De même, nombreux furent les grands architectes occidentaux du XXe siècle, parmi lesquels Le Corbusier, fascinés par l’architecture japonaise.

Sorte de microcosme des courants multiples qui traversent l’architecture mondiale, le Japon se démarque par sa capacité à mettre l’accent autant sur le registre esthétique que sur celui de l’ingénierie en faisant preuve d’une maîtrise exceptionnelle des matériaux et des solutions technologiques les plus poussées mais également en préservant une philosophie propre de l’espace.

Hirai Hiroyuki
Hirai Hiroyuki


Bureau de Ryue Nishizawa
Bureau de Ryue Nishizawa


Shigeru Hiraga
Shigeru Hiraga


Shigeru Hiraga
Shigeru Hiraga


Takashil Homma
Takashil Homma


Takeshi Taira
Takeshi Taira


Yoshida Makoto
Yoshida Makoto


Hiroyuki Hirai
Hiroyuki Hirai


Plus qu’aucun autre pays, le Japon s’est intéressé à l’espace domestique, la maison étant perçue comme un "espace privilégiant la pensée" (Kazuo Shinohara), un écrin enveloppant la vie de ses occupants mais toujours perméable au monde extérieur.

Tous construisent à Tokyo des maisons souvent minuscules, séparées entre elles par le “ma” - espacement entre les choses - qui impose une distance de 30 cm entre chaque maison, et où se joue la rencontre de la tradition domestique et de la modernité technologique la plus poussée.

Comment faire son nid dans une ville en constante mutation ? Quelles répercussions sur les modes de vie ? La présentation de photographies aidera à percevoir de quelle manière les architectes ont intégré la complexité du paysage urbain dans leurs scénarios de vie.

JUN AOKI & Associates
JUN AOKI & Associates


KAZUYO SEJIMA & Associates
KAZUYO SEJIMA & Associates


Kengo Kuma & Associates
Kengo Kuma & Associates


Faire son nid dans la ville : Architecture et design au sens de l’environnement urbain.

Construire des habitations ou autres constructions dans une ville ne signifie pas nécessairement transformer celle-ci. Il faut pour cela, et en tout premier lieu, accepter et intégrer l’environnement urbain. Cette démarche commande de déchiffrer les plus infimes détails du paysage, du climat et de bien d’autres facteurs, qui seront transposés pour créer des espaces conçus au plus près des besoins réels de leurs habitants.

C’est la stratégie architecturale que partage aujourd’hui la jeune génération d’architectes au Japon. La métaphore du “nid“, retenue dans Faire son nid dans la ville, ne reflète pas simplement l’adaptation de l’architecture à l’environnement urbain, mais aussi l’attitude des architectes vis-à-vis de la ville contemporaine.

Kengo Kuma & Associates
Kengo Kuma & Associates


Koji Kobayashi
Koji Kobayashi


Dans les années 1990, les architectes japonais mettent en oeuvre une autre approche de la ville. En rupture avec la génération précédente, ils s’intéressent au cadre urbain tel qu’il est. Arpentant les rues, effectuant un travail de défrichage, ils prennent peu à peu conscience que c’est de ce potentiel que peut éclore une nouvelle architecture. Ainsi, l’oeuvre impressionnante d’inventaire et d’analyse de bâtiments anonymes construits à Tokyo, menée par l’Atelier Bow-Wow (“Made in Tokyo“) a-t-elle permis une prise de conscience de l’interactivité entre espace urbain et constructions, et débouché sur de nouvelles approches de composition et d’échelles humaines en matière d’habitat.

Dans son ouvrage intitulé Chôgôhô kenchiku zukan (“Encyclopédie de constructions super-réglementées“), Yasutaka Yoshimura propose une sélection de constructions urbaines, fruit des réglementations architecturales au Japon, dont les architectes sont parvenus à tirer parti. À travers des projets tels que “Danchi Saisei“ (Projet de renouveau de grands ensembles), Mikan s’attache à revitaliser l’espace urbain ; son équipe travaille au contact direct des habitants, y compris d’enfants, dans le cadre d’ateliers ou de projets artistiques, analysant leurs comportements pour mieux les prendre en compte dans l’acte de conception.

MANABU NAYA + ARATA NAYA
MANABU NAYA + ARATA NAYA


MITSUHIKO SATO & Associates
MITSUHIKO SATO & Associates


Dans cet esprit, on pourrait citer d’autres architectes parmi lesquels Kazuo Sejima, Ryue Nishizawa, ou Shigeru Ban avec ses abris temporaires auto-construits. Chacune des habitations ou constructions nées de l’esprit de ces architectes, pour certains issus de la “Bow-Wow Generation“ (si on peut la nommer ainsi), puise sa signification jusque dans les environnements urbains les plus hostiles, sans jamais chercher à s’en protéger, faisant résolument le choix du continuum.

Comme toutes les grandes mégalopoles de la planète, les villes de Tokyo ou d’Osaka ont été, dans les années 1990, marquées par une intensification des mutations affectant les grandes agglomérations, en toile de fond d’une activité économique flamboyante (la “bulle économique“).

Mount Fuji Architect Studio
Mount Fuji Architect Studio


Même si les réalisations de ces architectes paraissent posées au coeur des cités, comme si elles avaient toujours été là, formant un paysage anonyme, lorsqu’on les observe de plus près, on perçoit leurs choix, en matière d’échelles, de détails, de structures ou d’ingénierie, qui s’efforcent de répondre de manière interactive aux facteurs environnementaux complexes auxquels leurs réalisations sont soumises.

Il va de soi que ces “abris“ à taille humaine et à l’apparence fragile sont perçus comme des habitats optimum en termes de qualité de vie, par ceux qui “font leur nid dans la ville“. Relevant les défis de la pluralité des facteurs sociaux et des contraintes culturelles propres aux villes japonaises, ils prennent en compte l’environnement urbain, avec une approche différente de celle de leurs prédécesseurs, pour nous offrir de nouveaux styles d’habitat, contribuant à accélérer la métamorphose des villes actuelles.

Toyo Ito & Associates
Toyo Ito & Associates


Toyo Ito & Associates
Toyo Ito & Associates






Daichi Ano
Daichi Ano


Daichi Ano
Daichi Ano


H. Hirai
H. Hirai


Katshuhisa Kida
Katshuhisa Kida


Katshuhisa Kida
Katshuhisa Kida

Un Bosque para una Admiradora de la Luna - Benjamin Garcia Saxe

Al diseñar la casa de mi mama he encontrado en su rutina y en su casa de ramas y desechos la inspiración para construir un hogar basado en la verdad de su realidad.

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La casa de mi mama intenta revertir el bosque de afuera hacia adentro proveyéndole así un patio interior/exterior controlado y seguro. La casa entonces se divide en dos módulos, uno privado (dormitorio) y otro más público (sala/cocina), que a su vez se tejen entre sí por este patio de vegetación.

Un Bosque para una Admiradora de la Luna, Benjamin Garcia Saxe, diseño, casas, arquitectura

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Ambos módulos están compuestos por un “cono” de piezas de bambú que se abre al cielo debajo de un techo como sombrilla que provee una gran sombra. Las paredes y cielos están construidos como una especie de jaula segura que se entreteje de bambú para así crear “otro bosque” interno de sombras y claroscuros que a su vez proveen diversos matices de privacidad.

Un Bosque para una Admiradora de la Luna, Benjamin Garcia Saxe, diseño, casas, arquitectura

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Dada su orientación, el sol recorre el jardín de un lado al otro durante el día. Esto hace que por las mañanas las sombras del bambú se sumerjan en el cuarto y que durante el transcurso del día estas se muevan por el jardín hasta culminar en la sala/cocina en el atardecer.

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Por las noches se puede ver a través del cono del dormitorio el paso de la luna por el cielo y es en este momento en donde ella se va a dormir sabiendo que soy yo el que le sostengo la luna, reduciendo así las distancia entre nosotros mientras ella se va desvaneciendo en la profundidad del sueño.

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Estrategia y Clima:

La casa está ubicada en Guanacaste, Costa Rica, región que se caracteriza por temperaturas muy altas en verano y grandes lluvias en invierno. La casa intenta adecuarse a ambas condiciones extremas por medio de dos pieles, la del techo de Hiero Galvanizado con grandes aleros y la del cielo raso y paredes de bambú. Entre estas dos pieles existe una constante ventilación que alivia el calor en verano y disipa la humedad en invierno. La intersección de las dos pieles ocurre en la punta del “cono” de bambú en donde se escapa el aire caliente por “efecto chimenea” y se controla la iluminación natural.

Un Bosque para una Admiradora de la Luna, Benjamin Garcia Saxe, diseño, casas, arquitectura

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Ambos módulos están levantados del piso por dos cubos de concreto lujado en rojo que proporcionan un colchón de espacio entre la radiación del sol en el suelo y protegen la estructura metálica y el interior en caso de inundación.
El baño es un objeto separado de los dos módulos y accesible por el jardín interno. Encima de este se encuentra un taque de recolección de agua (conectado a un pozo) que abastece por gravedad la ducha, el lavatorio, el inodoro, la lavadora y la cocina.
La casa fue concebida en dos etapas ya que no había dinero para construirla toda de una vez. Mi mama vivió primero en el modulo de la cocina y más adelante se construyo el del cuarto. Esto ha permitido crear un diseño modular que puede seguir creciendo en el futuro y crear diferentes y diversas configuraciones espaciales.

Un Bosque para una Admiradora de la Luna, Benjamin Garcia Saxe, diseño, casas, arquitectura

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Es interesante pensar que cada modulo habitacional costo cerca de los 20,000 USD y que tal vez con más eficiencia esta podría ser en una alternativa para una nueva forma de pensar la vivienda de interés social en Costa Rica.

Un Bosque para una Admiradora de la Luna, Benjamin Garcia Saxe, diseño, casas, arquitectura

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Arquitecto: Benjamin Garcia Saxe
Ubicación: Playa Avellanas, Guanacaste, Costa Rica
Materiales de la Obra: Concreto y Block para Fundaciones, Piso Lujado Rojo, Estructura de Hierro Galvanizado, Forros de Bambu-Yute-Madera de Teca, Vidrio y Lámina de Techo de Hierro Galvanizado
Costo total de la Obra: 40,000 USD Aprox.(Cuarenta Mil Dólares)
Construido por: Benjamin Garcia Saxe con ayuda de Constructora Brenes
Obra Terminada: Enero 2010

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